Iscriviti per ricevere la nostra bontà cinematografica nella tua casella di posta ogni fine settimana.Payton McCarty-Simas è uno scrittore, editore, sceneggiatore e artista freelance...Negli anni '70, un decennio che molti hanno sostenuto fosse il momento migliore per il cinema, gli adattamenti cinematografici dei romanzi bestseller erano più comuni.Non sorprende quindi che molti dei giovani e talentuosi registi emergenti di New Hollywood (molti dei quali sono diventati i più anziani statisti di Hollywood oggi) stessero affrontando essi stessi adattamenti di bestseller tascabili.Due dei più famosi sono Il padrino (1972) di Francis Ford Coppola e Lo squalo (1975) di Stephen Spielberg.Entrambi i film sono stati un successo travolgente, entrambi i film con i maggiori incassi degli anni in cui sono usciti e rimangono dei classici fino ad oggi - e nessuno dei due include gran parte di ciò su cui i romanzi da cui sono stati adattati hanno sfruttato per il loro fascino: il sesso .E molto.Le ragioni dell'omissione del sesso in questi due film dipingono un affascinante ritratto di un periodo tumultuoso della storia di Hollywood in cui New Hollywood ha portato nuova vita ed energia –– e sessualità–– all'industria cinematografica.Il cinema e la sessualità hollywoodiana hanno una storia lunga e complicata, ma questo periodo, in particolare, si è rivelato un punto di svolta in cui il sesso era più consentito, ma solo fino a un certo punto.Con la scomparsa di The Hays Code nel 1968 - una serie di linee guida sostenute da gruppi religiosi come la Legion of Decency cattolica orientata al mantenimento della "moralità" nel film - i film stavano in qualche modo diventando più apertamente volgari.Perché non dovevano temere il disastro finanziario che avrebbe causato una valutazione "C" ("condannato") come facevano negli anni '50 (quando i film "condannati" sarebbero stati ritirati dai cinema) il sesso era visto come un punto di forza per il mainstream film oltre allo sfruttamento, l'arena più tradizionale dell'esplicitezza sessuale.Film come Baby Doll (1956) hanno iniziato a rompere questo schema prima della fine del Codice, quando, in un primo momento, nonostante la sua valutazione C, ha ottenuto buoni risultati sia dal punto di vista critico che finanziario e ha ottenuto quattro Academy Awards.Nel 1972, solo quattro anni dopo la guida contro i "baci prolungati" e gli "abbracci lussuriosi" bandirono esplicitamente le "scene di passione" nel Codice Hays, il grande successo senza precedenti dell'Ultimo tango a Parigi (1972) e l'hardcore pornografico il film Gola profonda (1972) iniziò un periodo di "porno chic" in cui le discussioni aperte sulla sessualità esplicita sullo schermo erano viste come progressiste, glamour e mature piuttosto che volgari.Alla luce di questa atmosfera più permissiva, le diverse traiettorie che hanno portato alla desessualizzazione delle storie dei romanzi Il Padrino e Lo squalo, in conversazione con la maggiore enfasi sull'esplicitezza sessuale nell'adattamento cult del romanzo di John Boorman, puntano a gli impulsi contraddittori dello studio cinematografico di fronte al materiale sessuale dell'epoca, combattuto tra diversi incentivi finanziari.In Il Padrino, Sonny, magnificamente interpretato nel film dal compianto James Caan, avrebbe dovuto essere definito non solo dalla sua testa calda... ma, per usare un eufemismo, dal suo "enorme organo".Così massiccio, infatti, che i gradi in cui Mario Puzo va a caratterizzare il suo “polo muscolare rimpinzato di sangue” rasentano la totale minaccia: la sua moglie “martirizzata”, ad esempio, è descritta come “temendo il letto matrimoniale come miscredenti una volta temeva il rack ", e racconta ai suoi amici in un aneddoto che richiede più di un esame medico.C'è infatti un'intera sottotrama del romanzo di Puzo interamente dedicata non solo alla tremendezza del membro di Sonny, ma alla necessaria enormità della vagina del suo interesse amoroso.In breve, sono perfetti l'uno per l'altro.Anche dopo la morte di Sonny per mano di una famiglia rivale, la sottotrama continua inspiegabilmente, completamente divorziata dalla guerra tra mafia in corso, e diventa di natura ancora più letteralmente ginecologica: l'amante di Sonny, Lucy Mancini (Jennie Linero nel film) il cui secondo l'amante "ha borbottato qualcosa sul fatto che lei fosse" troppo grande laggiù" dopo che hanno dormito insieme per la prima volta, alla fine trova l'amore con un dottore di Las Vegas che si rende conto che il suo "problema" è un pavimento pelvico debole.La aggiusta con un suo amico chirurgo che, mentre il suo nuovo amante osserva, "[le costruisce] una nuova presa con la stessa facilità con cui un falegname inchioda insieme due per quattro borchie", rendendolo molto stretto per il suo amico che guarda l'intervento chirurgico in quella che è assolutamente una violazione della sua autonomia corporea che ricorda "The Husband Stitch" di Carmen Maria Machado.La ragione dell'esistenza di questa sottotrama nel romanzo è chiara dalla storia di Puzo come esposta nei libri e nelle storie orali del film di Coppola.Secondo il libro di Mark Seal, Lascia la pistola, prendi i cannoli, prima del Padrino, Puzo aveva scritto due romanzi, entrambi falliti.Con una famiglia numerosa e una grave dipendenza dal gioco, Puzo alla fine andò a lavorare per una società dedicata a "riviste maschili" con nomi come Solo per uomini e Maschi, sfornando romanzi pulp pornografici come "The Battle Angels: Broads-and-Booze GI Hell-Ciclisti che distrussero l'esercito Panzer di Hitler” il più velocemente possibile.Di fronte a debiti schiaccianti e senza prospettive, il figlio di Puzo, Christopher, in seguito disse: "Mio padre sapeva ... c'era una formula per scrivere un libro di successo" ed era determinato a scriverne uno.La formula?“Personaggi memorabili esagerati;più linee di trama;e un po' di sesso” Così, sono nati i volubili problemi anatomici di Lucy Mancini, oltre a un'altra sottotrama tagliata dal film dopo le avventure (altamente sessuali) di un sostituto sottilmente travestito di Frank Sinatra, un anziano crooner di nome Johnny Fontaine che ha così offeso Sinatra lui stesso ha minacciato di citare in giudizio e ha fatto piangere Puzo quando si sono incontrati per caso a Las Vegas.Seal sottolinea anche che la comprensione di Puzo dell'appeal commerciale del sesso si è tradotta espressamente nella sua sceneggiatura: "Voleva assicurarsi che le persone ottenessero ciò che volevano, e lo ha spiegato nella prima riga dei suoi appunti: 'Sex Scenes' it legge... 'Troppo lungo senza sesso', ha scarabocchiato a un certo punto.'Ingrandisci la scena di sesso', ha notato in un altro.Anche allora, la Paramount ha incoraggiato Puzo a includere ancora più sesso e a ridurre tutto ciò che poteva per ridurre i costi.L'enfasi sul sesso è stata abbastanza grande che la Paramount ha insistito affinché iniziasse l'intera sceneggiatura con una scena di sesso tra Michael e Kay contro le proteste dell'autore.Sebbene la Paramount fosse stata uno degli studi "Big Five" dell'era d'oro di Hollywood, negli anni '60 erano in grave declino, costringendoli a ridurre la produzione e liberare molte delle loro star dai loro contratti.A causa di questa terribile situazione finanziaria, i dirigenti della Paramount, come Puzo durante i suoi molti anni di quasi indigenza, si sono rivolti alla sessualità pulp come un'ovvia attrazione commerciale per un film che credevano non avrebbe avuto successo altrimenti.Puzo e il regista Francis Ford Coppola (che ha scritto insieme la sceneggiatura) hanno protestato entrambi.L'iconico produttore Robert Evans ha sostenuto Puzo e Coppola, e quindi è stato in grado di limitare quelle che tutti e tre consideravano scene di sesso gratuite per aggiungere all'aria di prestigio e serietà che stavano già coltivando con un'attenta illuminazione, messa in scena e revisioni della sceneggiatura .In tal modo, hanno prodotto uno dei più grandi film di tutti i tempi e ristabilito la Paramount come uno studio importante.Questo non vuol dire che non ci sia sesso ne Il Padrino (è inclusa anche la prima scena di sesso tra Sonny e Lucy, e si passa molto tempo a guardare la sposa siciliana minorenne di Michael la prima notte di nozze).Detto questo, è difficile immaginare che il racconto impennata della famiglia, della violenza e del sogno americano del Padrino abbia lo stesso impatto se qualcuno dei suoi runtime fosse dedicato a materiale così avvincente come il "vorace precipitare di qualcuno sull'organo sessuale [di qualcun altro] senza nemmeno un parola di preparazione cortese e amichevole.”Così com'è, il film è stato un successo indescrivibile.AFI lo ha definito il terzo film più grande di tutti i tempi e occupa il primo posto nella mente di molti.La storia di Jaws è similmente castrata nel suo adattamento, sebbene a causa di strategie commerciali contrastanti.Nel romanzo di Peter Bencheley, Lo squalo, il sesso viene fuori quasi costantemente: il capo Brody (Roy Scheider nel film) viene effettivamente presentato mentre sogna "di essere tornato al liceo a palpare una ragazza su una tromba delle scale;"Gli adolescenti apparentemente sdraiati su teli da mare sono, in modo sconvolgente, descritti come "godendo la sensazione di strofinare il bacino nella sabbia, pensando a pudenda".Allo stesso modo, una quantità irragionevole di tempo è dedicata a Matt Hooper, il giovane biologo marino interpretato da Richard Dreyfuss nel film, che seduce la moglie del capo Brody, Ellen (Lorraine Gary).In effetti, passa molto tempo a impressionare la moglie del capo Brody con la sua conoscenza del tennis oltre agli squali, i suoi modi a tavola, i racconti della sua ricca famiglia e, infine, a dormire con la moglie del capo Brody.La scrittura di Benchley, piena di frasi scelte su Ellen come "i suoi piedi erano abbastanza perfetti da adattarsi a qualsiasi pedofilo" è tanto oscena quanto le scene di sesso di Puzo ed è ovviamente pensata per aggiungere pepe a un tascabile bestseller della varietà da spiaggia, ma è anche un elemento tematico significativo nell'allegoria di classe del romanzo e il suo taglio è indicativo della depoliticizzazione della storia.Mentre il bisogno della Paramount di un grande successo al botteghino li ha portati alla sessualità del romanzo di Puzo, Universal Pictures, un altro studio dei Big Five colpito duramente dalla morte del sistema degli studi, ha adottato un tatto diverso.Mentre la Paramount ha lottato per adattarsi al mutevole panorama cinematografico degli anni '60, la Universal è stata in grado di adattarsi cambiando tatto e concentrandosi fortemente sulla produzione televisiva, fondendo infine i suoi rami TV e film.In quanto tale, piuttosto che usare il sex appeal come uno studio che tenta di trarre vantaggio dalla nuova mancanza di censura cinematografica nei cinema, la Universal ha ripulito la storia per la televisione e ha reso il film meno tematico e più commerciale del romanzo su cui era basato.Il produttore di Jaws Richard Zanuck ha detto a Benchley, che ha anche co-sceneggiato la sceneggiatura, "questa immagine sarà una storia di avventura dalla A alla Z, una linea retta, quindi vogliamo che tu elimini tutte le cose romantiche... tutte le cose sarà solo fonte di distrazione”.A differenza di Puzo, Benchley ha combattuto per mantenere le sue scene di sesso per il bene del loro merito tematico.La città di Amity del romanzo è piena di alleanze politiche difficili, corruzione e violenza a malapena nascosta.Lo squalo è raffigurato come una sorta di demone, "la volontà di Dio... che punisce [la città] per i suoi peccati" dall'accettare l'innesto all'occultare la corruzione e lo stupro sulla stampa (la città prende anche il nome da una "donna del diciassettesimo secolo... che ha stato condannato per stregoneria” aggiungendosi al sentimento dell'ira divina).Le tensioni di classe sono alte e le barriere che creano tra i personaggi occupano gran parte della lunghezza del romanzo.In quanto tale, il capo Brody, che è un operaio di Long Island nel romanzo piuttosto che un trapiantato della classe media a New York City come nel film, lotta con sentimenti di inferiorità perché sua moglie era originariamente una delle ricche “persone estive. "Pertanto, i problemi nella loro relazione vengono risolti attraverso la sua relazione con Hooper in uno specchio narrativo del modo "parassitario" su cui la città fa affidamento e insulta i suoi ricchi vacanzieri per sopravvivere.Secondo Screenrant, Spielberg ha rifiutato tre bozze della sceneggiatura di Benchley per Lo squalo che includevano questi dettagli e ha detto agli attori di non leggere affatto il libro.Alla fine, quando Benchley ha continuato a protestare contro i cambiamenti, è stato espulso dal set.Indipendentemente dalle motivazioni alla base, i tagli apportati alle narrazioni di questi due film classici sono state ovviamente le scelte giuste in retrospettiva.Descrivono anche un momento in cui l'identità di Hollywood stava cambiando radicalmente, divisa tra un recente allentamento delle normative sulla sessualità e il mercato televisivo di recente espansione con la propria enfasi su contenuti puliti e adatti alle famiglie.Lo squalo, oltre a Star Wars due anni dopo, si sarebbe rivelato il cardine tra i blockbuster più politici (o “concetto alto” come li chiamava derisoriamente Richard Zanuch, il produttore di Jaws) degli anni '70 e gli enormi blockbuster d'azione degli anni '80 .L'inclusione della sottotrama della farsa sessuale in Il Padrino avrebbe avvicinato il film a film porno come Gola profonda usciti lo stesso anno.Al contrario, mantenere l'allegoria di classe e la sottotrama sessuale in Lo squalo complicherà la narrazione e la avvicinerebbe ai thriller politici come un altro classico contemporaneo Chinatown (1974), dimostrando i modi in cui le tendenze influiscono sul livello di sessualità mostrato nei film di alto livello di incentivo commerciale a distanza di pochi anni.Tuttavia, non tutti gli adattamenti cinematografici classici degli anni '70 hanno scelto di tagliare o minimizzare gli elementi sessuali dei romanzi da cui sono stati adattati.Liberazione (1972) di John Boorman, adattato dall'omonimo romanzo del poeta laureato James Dickey, rimane oggi famigerato.È riuscito a cavalcare la linea della rispettabilità televisiva, suscitando anche polemiche con il suo contenuto riproducendo effettivamente gli elementi sessuali del romanzo, rendendoli sia più espliciti che più brutali.La scena più famosa del film, una storia uomo contro selvaggio su ragazzi di città del sud che cercano di maltrattare la situazione durante un viaggio in canoa andato storto, è un raccapricciante stupro di uno dei personaggi principali da parte di un "uomo di montagna" con un fucile.Famigerato, lo stupratore rimprovera la sua vittima di "strillare come un maiale", costringendolo letteralmente a emettere suoni di maiale mentre viene violato.Oltre a perpetuare stereotipi classisti e omofobi sul Sud che hanno causato scalpore all'uscita del film, la scena è stata effettivamente resa più inquietante per il film che nel romanzo.La scena, girata quasi interamente in un'unica ripresa continua e sconvolgente, sembra allungarsi all'infinito.Le riprese sono andate avanti così a lungo che Burt Reynolds sarebbe corso davanti alla telecamera per fermare la ripresa.La frase straziante "strillare come un maiale" che ha perseguitato l'attore Ned Beatty per anni mentre gli sconosciuti gli urlavano contro per strada, non appare in nessuna versione della sceneggiatura o del romanzo.Nel romanzo la scena, sebbene ancora centrale, occupa poco più di due pagine con ogni dettaglio esplicito limitato a poche frasi.Boorman afferma che la battuta è stata scelta al posto delle riprese di due versioni della scena, una per la televisione e una per il cinema.Paradossalmente, questa linea crudele e umiliante che rende leggendariamente inquietante una scena già strisciante di pelle, è servita come un'alternativa "pulita" accettabile per entrambi i media.In tal modo, contrariamente alla strategia adottata da Jaws solo tre anni dopo, Deliverance dimostra che anche all'interno del nuovo mondo del pubblico televisivo di massa c'era flessibilità nel definire quale livello di sessualità fosse accettabile – e i limiti a volte erano sorprendentemente estremi.Come Benchley in Lo squalo, Dickey è stato espulso dal set, meno per le ovvie differenze creative (secondo quanto riferito, ha urlato "Dio, stanno rovinando il mio fottuto film, vero? Non stanno facendo il mio libro !”) e principalmente per il suo famoso comportamento da ubriacone e irregolare (ha attaccato Boorman e si è rotto il naso dopo questo sfogo)."Perché gli autori di libri originali non scrivono sceneggiature originali?"l'autore James Michener ha chiesto quando ha presentato a Chinatown l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale nel 1975. "Il fatto triste è che la maggior parte di noi non ha il talento per la forma d'arte concisa ed esigente" che è la sceneggiatura.Eppure, la delicata, spesso profondamente controversa, interazione simbiotica tra i romanzieri e le squadre che trasformano i loro bestseller in blockbuster, in particolare negli anni '70, dipinge un affascinante ritratto di Hollywood che sta subendo una transizione radicale.Le questioni della censura e del sesso sullo schermo sono tornate alla ribalta negli ultimi anni, con la sessualità spesso vista come uno svantaggio al botteghino per un mercato globalizzato.Comprendere i fattori complessi e spesso contraddittori dietro la creazione di film classici come Il Padrino e Lo squalo, oltre ai famigerati film horror come Liberazione, illumina anche i modi in cui gli incentivi finanziari del panorama dei media in una particolare epoca modellano le nostre pietre di paragone culturali oggi.Cosa ne pensi?Fateci sapere nei commenti!Diventa un membro e sostieni il giornalismo cinematografico.Sblocca l'accesso a tutti i fantastici articoli di Film Inquiry.Unisciti a una comunità di lettori che la pensano allo stesso modo che sono appassionati di cinema: accedi alla nostra rete di membri privati, restituisci ai registi indipendenti e altro ancora.Payton McCarty-Simas è uno scrittore, editore, sceneggiatore e artista freelance con sede a New York City.Sono cresciuti in Massachusetts divorando romanzi di Stephen King, storie di Edgar Allan Poe e Scooby Doo in VHS.Attualmente si sta laureando in cinema, media e sessualità alla Columbia University, concentrando la propria ricerca su film horror, fantascienza, psichedelia e l'occulto in particolare.Vivono con il loro partner e il loro gatto, Shirley Jackson.© 2022 Film Inchiesta.Tutti i diritti riservati.Iscriviti per ricevere la nostra bontà cinematografica nella tua casella di posta ogni fine settimana.