Nato in Spagna e residente a Londra, il primo lungometraggio di Chino Moya, Undergods, che è stato sostenuto dal British Film Institute e prodotto tra l'altro dalla compagnia di Ridley Scott, Scott Free, è ora in cinema selezionati e On Demand da Gravitas Ventures nel Stati Uniti e sarà nei cinema del Regno Unito e in download digitale dal 17 maggio (preordina qui).Nel 2009, Chino ha scritto e diretto il suo primo cortometraggio, Out of Here, che è stato selezionato in oltre 40 festival in tutto il mondo e un anno dopo ha girato un documentario musicale in Israele, Below the Sea Level.Il suo video musicale futuristico per il vincitore del Grammy 2015 St Vincent's Digital Witness è apparso sulla rivista Time ed è stato elencato come uno dei migliori video del 2014 dall'Huffington Post e Rolling Stone.Ha anche girato spot pubblicitari in tutto il mondo e collezionato premi come un Film Lion a Cannes.Oltre al suo lavoro cinematografico, nel 2019 ha pubblicato Flat Filters, il suo primo fumetto come scrittore, illustrato dall'artista israeliano Tal Brosh, e il suo ultimo lavoro fotografico, Monosodium Glutamate, sarà pubblicato come libro fotografico alla fine del l'anno.Ha anche creato il podcast di cinema horror Terrordrome.Chino Moya Dirige film horror film horror Madrid rave Undergods VHS tapesAvevo sei anni quando mia madre ricevette il suo primo videoregistratore, un regalo del suo allora fidanzato, che credo volesse che mi piacesse.Non riesco a esprimere appieno il livello di eccitazione che ho provato quando quel pezzo grosso e argenteo di tecnologia tedesca è stato scartato nel mio soggiorno.Quella macchina ha aperto il portale verso una nuova dimensione di mondi fantastici, mostri e sangue nel paesaggio grigio e monotono dei grattacieli della mia infanzia a Madrid.All'inizio degli anni '80, si pensava che la sezione horror nei negozi di noleggio video spagnoli fosse per bambini.I genitori non sembravano pensare molto all'idea che i loro figli fossero esposti a contenuti così estremi, e ovviamente noi ragazzi non abbiamo mai pensato che ci fosse qualcosa di insolito in questo.Un tipico pigiama party all'età di sette o otto anni potrebbe facilmente includere la visione di Shining, L'esorcista o Zombi 2 di Lucio Fulci.Dopo che gli spagnoli avevano vissuto 40 anni di autoritarismo sotto il governo del dittatore generale Franco, morto nel 1975, la libertà era la cosa a cui tenevano di più.Per i bambini come me, ciò non includeva solo la libertà di vagare senza sorveglianza per le strade piene di criminalità di Madrid nel bel mezzo di un'epidemia di eroina, ma anche la libertà di guardare e leggere praticamente tutto ciò che volevo.Dopo che il Partito Socialista Operaio Spagnolo di sinistra ha vinto le prime elezioni democratiche nel 1982, la Spagna si è lasciata alle spalle quattro decenni di rigida censura cattolica e da un giorno all'altro è passata dall'essere uno dei paesi più conservatori d'Europa a uno dei più progressisti e liberali. mente.Questo è stato un periodo in cui la presentatrice del programma per bambini più popolare in TV (allora le nostre opzioni erano limitate a due canali) era Alaska, la frontwoman di una band goth post-punk con le unghie più lunghe che abbia mai visto e un'attrice notoriamente impegnato in una pioggia d'oro in Pepi, Luci, Bom, uno dei primi film di Almodóvar.Quando la Spagna divenne più civile e il paese passò a una democrazia neoliberista di libero mercato alla fine degli anni '80, alcune di queste libertà furono riviste e La Bola de Cristal, il programma televisivo per bambini in cui l'affascinante Alaska lanciava slogan anticapitalisti, fu cancellato .Ma quel senso di accesso illimitato a VHS per adulti persisteva ancora per alcuni anni.Ricordo persino la volta in cui il mio insegnante di etica ci ha giocato Arancia Meccanica come parte di un compito, quando avevo solo 13 anni.Quando gli anni '80 giunsero alla fine, il genere horror divenne sempre più dominato da franchise infiniti o titoli straight-to-video che erano meno attraenti dei loro primi predecessori video-cattivi.Ho continuato a noleggiare videocassette, ma parte dell'eccitazione della mia infanzia a guardare film era già svanita.All'inizio degli anni '90, sentivo un senso di torpore nell'aria;tutto ciò che era nuovo sembrava insipido rispetto ai film, ai dischi e ai fumetti dei decenni passati.Da adolescenti, io e i miei amici ascoltavamo il rock degli anni '60, il punk degli anni '70, l'heavy metal degli anni '80 e praticamente qualsiasi cosa che avesse un'etichetta di controcultura collegata.Eravamo ancora bloccati nelle abitudini ribelli della generazione dei nostri genitori, cercando di replicare, più di 20 anni dopo, quello che facevano le persone come mio padre negli anni '60.Ma non c'era niente dell'eccitazione, del senso di comunità o dei sogni utopici di quel tempo.A peggiorare le cose, l'HIV era su tutti i giornali e la possibilità di un amore gratuito era completamente scomparsa.Ma poi è arrivata la scena del rave.Oh.Avevo 15 anni quando sono andato al mio primo club techno.È stata come un'esperienza fuori dal corpo.Fanculo gli anni '60.Fanculo la musica rock.Fanculo la controcultura.Scoprire quei club in cui i festaioli vestiti di pelle nera che indossavano occhiali da sole hanno ballato roboticamente al ritmo di musica creata al computer per 48 ore è stato come entrare a far parte di un culto futuristico.La scena rave di Madrid, a differenza di quelle di città come Manchester o Berlino, non aveva alcuna scena culturale collegata.Era un misto di ragazzi della classe operaia e della classe media uniti dal loro comune amore per la musica elettronica e le sostanze chimiche che alterano la mente.Ma questo era tutto.Nessuno dei miei amici all'epoca aveva alcun interesse per film, libri o fumetti, quindi ho perso interesse anche per quelle cose.Proprio come il mio primo videoregistratore, la scena rave ha aperto un portale verso nuovi mondi fantastici, ma questa volta quei mondi erano più tangibili.Ballare per ore al ritmo di ritmi elettronici veloci mentre i raggi laser penetravano attraverso una spessa pista da ballo piena di fumo era la cosa più vicina che fossi mai arrivato a far parte di un film di fantascienza.È stata la fuga perfetta dalla mia routine ingannevole della scuola e dalla noia generale del mio ambiente di classe media, mentre la Spagna stava facendo i conti con i sogni irrealizzati di libertà e prosperità illimitate che ci sono stati venduti negli anni '80.Ma ancora una volta, i nastri VHS si sono fatti strada nella mia vita.Questa volta, però, i film che ho scoperto erano completamente diversi dai film dell'orrore che avevo guardato avidamente durante la mia infanzia.Mio zio era un critico d'arte e un cinefilo che aveva una grande collezione di VHS.Un giorno, ho preso in prestito le fragole selvatiche di Bergman e mi ha lasciato senza parole.Da quel momento in poi, e con la sua guida, mi sono rapidamente trasferito in Godard, Tarkovsky, Visconti, Kurosawa, Truffaut, Buñuel, Dreyer.Sono diventato un po' un vampiro: nei fine settimana, stavo sveglio tutta la notte ai rave e nei giorni feriali ho perso il sonno perché mi stavo abbuffando con la collezione d'essai VHS di zio Paco.Dopo essere entrato a far parte della scena rave, sono passato dall'essere uno studente eccellente a un bambino problematico da manuale.Fui espulso da molte scuole e tutti presumevano, me compreso, che le mie prospettive di vita fossero piuttosto terribili.Durante uno di quegli interminabili fine settimana, mi è stato presentato qualcuno che amava anche i film.Era uno studente di cinema e fu sorpreso di incontrare un raver hardcore che parlava di Fellini e Polanski con tanta passione in mezzo alla pista da ballo.Ci siamo scambiati i numeri, ma poi mi sono completamente dimenticato del nostro incontro.Come parte del mio nuovo stile di vita, trascorrevo lunghe estati a Ibiza, una mecca dei rave negli anni '90.Se eri spagnolo, era facile andarci senza molti soldi, perché potevi sbattere contro le case della gente e avere libero accesso ai club proibitivi.Alla fine di settembre, quando la stagione estiva era giunta al termine e stavo tornando a Madrid completamente devastato da mesi di feste senza fine, ho improvvisamente avuto la mia prima grande crisi esistenziale.Ero stato immerso nella scena rave per troppo tempo e ne ero stanco.Il senso di novità era svanito e volevo fare qualcosa di diverso nella mia vita.Ma cosa potevo fare quando non avevo qualifiche, nessuna esperienza lavorativa e giravo in discoteca ininterrottamente negli ultimi sette anni?Mentre varcavo la porta della casa di mia madre, appena tornata da Ibiza, squillò la linea fissa.L'ho raccolto.Lo studente di cinema che avevo incontrato qualche mese fa era dall'altra parte della linea.Ricordavo a malapena chi fosse.Ha detto: “Vuoi aiutare con un cortometraggio?Puoi prendere in prestito un furgone da qualcuno?"Ho risposto sì ad entrambe le domande.Le riprese erano di sabato mattina, quindi ovviamente sono arrivato direttamente da una discoteca.Ma nel momento in cui ho messo piede sul set di quel film, all'improvviso mi sono reso conto che tutto ciò che volevo fare era fare film per il resto della mia vita.Quella fu la fine dei miei anni da rave, e non passò molto tempo prima che i miei ex amici e quei fine settimana insonni sembravano un ricordo del passato.Sono passati più di 20 anni da quando ho ricevuto quella chiamata.Mentre scrivo questo pezzo da Londra, dove ho vissuto negli ultimi 15 anni, il mio primo lungometraggio, Undergods, è ora uscito negli Stati Uniti e sta per essere distribuito nel Regno Unito. Il mio film è pieno di riferimenti horror e fantasy dalla fine degli anni '70 all'inizio degli anni '80 – da Creepshow, a Twilight Zone a film meno noti come Xtro, ma anche a maestri d'autore come Tarkovsky, Pasolini e Fassbinder.È un miscuglio di influenze alte e basse che mi hanno reso il regista che sono oggi.Mi sono chiesto molte volte nel corso degli anni cosa sarebbe stato di me se non avessi ricevuto quella chiamata.C'è una buona possibilità che io non scriva questo articolo oggi.Il percorso in cui sono finito è abbastanza diverso da quello dei miei ex amici rave, e mi sento molto fortunato che Alberto Ariza mi abbia chiamato quel giorno.È accreditato insieme a mio zio Paco in cima alla sezione "Grazie" di Undergods.L'immagine in primo piano, che mostra Chino Moya sul set di Undergoods, è di Aleksanar Letic, per gentile concessione di Chino Moya.Nato in Spagna e residente a Londra, il primo lungometraggio di Chino Moya, Undergods, che è stato sostenuto dal British Film Institute e prodotto tra l'altro dalla compagnia di Ridley Scott, Scott Free, è ora in cinema selezionati e On Demand da Gravitas Ventures nel Stati Uniti e sarà nei cinema del Regno Unito e in download digitale dal 17 maggio (preordina qui).Nel 2009, Chino ha scritto e diretto il suo primo cortometraggio, Out of Here, che è stato selezionato in oltre 40 festival in tutto il mondo e un anno dopo ha girato un documentario musicale in Israele, Below the Sea Level.Il suo video musicale futuristico per il vincitore del Grammy 2015 St Vincent's Digital Witness è apparso sulla rivista Time ed è stato elencato come uno dei migliori video del 2014 dall'Huffington Post e Rolling Stone.Ha anche girato spot pubblicitari in tutto il mondo e collezionato premi come un Film Lion a Cannes.Oltre al suo lavoro cinematografico, nel 2019 ha pubblicato Flat Filters, il suo primo fumetto come scrittore, illustrato dall'artista israeliano Tal Brosh, e il suo ultimo lavoro fotografico, Monosodium Glutamate, sarà pubblicato come libro fotografico alla fine del l'anno.Ha anche creato il podcast di cinema horror Terrordrome.